单柏钦：回汕头办画展是我多年的心愿

▲花木兰造像

▲嘉年华女郎

近日，《单柏钦画展》在汕头市图书馆展览厅举行。当代**人物画家单柏钦是岭南画派的代表人物，其作品融中西绘画精髓于一炉，曾多次获奖并在美国、加拿大、新加坡、马来西亚等国家展出。他曾任羊城晚报、南方日报、广州日报主任编辑，广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席。1990年移居加拿大。

汕头是单柏钦工作旅程的**站，画家一直深情地把汕头当作自己的第二故乡，此次携卷近百幅来汕，圆了游子多年的心愿。

汕头是我的第二故乡

记者:单老师在汕头工作不到两年的时间,为什么对汕头特别有感情?

单柏钦:我1960年从广州美院毕业之后,就分配到汕头文化艺术学校当美术老师。当时学校里有知名画家刘昌潮、陈望等及40多位淳朴、好学、热情的美术班学生，他们每个人都怀揣着一颗同样的心在用功学习。当时，在汕头市区外马路三牧楼音美部，我的宿舍里经常挤满了学生和同行，大家一起探讨绘画艺术。我经常带着同学们走山村海岛，到戏院画潮剧速写。人生的**印象是*深刻*美好的，转眼间五十年过去了，现在梦里经常出现的不是我在美国、加拿大的大房子，而是在惠州、汕头的生活片段。回汕头办画展，把自己的东西拿出来向自己人汇报，和同学们共同切磋交流，是我多年的心愿，因为汕头是我的第二故乡。

记者：您早年的成名作《踏平南海浪》让您声名鹊起，许多上了年纪的读者对她印象很深。原作现在哪里?

单柏钦：《踏平南海浪》是我的毕业创作，参加过全国美展，入选人民美术出版社出版的庆祝建国10周年大型画册。作品带着鲜明的时代特征，画的人民群众战天斗地，建造南海堤围的场景，竖构图，近景和远景是波澜壮阔的大海和渺远的天空。作为一幅人物创作，人物形象所占的分量很小，当时导师曾评价说“画得很聪明，有革命的浪漫主义情调。”当时好象还被送出国展览，时隔多年，作品的去向已无从查考。

我依然热爱自己的祖国

记者:当时您已经是省内，乃至全国颇具影响力的人物画家，什么样的原因让您选择走出**?

单柏钦:*先是改革开放的大环境促成，当时我和伍启中的画展是改革开放后广东的第三个个人画展，广东得风气之先，各种对外文化交流活动日渐频繁，从上世纪八十年代起我每年都到美国、加拿大讲学作画，1990年后定居加拿大。历史在前进，我们的国家在富强，现在国内氛围这么好，艺术家留在国内的一样可以大有作为。

在西方，艺术世界一样有它的秩序，你要靠艺术的本领证明自己，你要比别人强十倍，人家才会认可你。接下来，我准备到加拿大的国家博物馆办展览。到海外20年，我依然**西装不打领带，刀叉不知道怎样摆放正确，我依然热爱自己的祖国，热爱我们博大精深的中华传统文化，并且为她的传播发扬而努力。

记者:对于中国人物画，西方人是从什么样的角度来欣赏的?发展前景如何?

单柏钦:我依然相信鲁迅先生说的，越是民族的就越是世界的。国画要走出**，艺术家既不能抱残守缺，也不能生搬硬套，做黄皮白心的香蕉人。

传统的、**的作品在西方还是比较受到民众的欢迎。我们的国家越强大，外国人对我们的艺术就越受瞩目，这是无疑的。在西方，真正能欣赏中国画的大多是喜欢、研究东方艺术的学者。经过多年的学习实践，历经了许多风云变幻，我愈加明确和坚持艺术的产生和存在的真正价值，是“真、善、美”三元素。东西方的文化各异，各种流派和技法在历史长江中不息，都不能违背这一主旨。这是世界五千年的文化历史发展*好的印证。因此，我是以“真、善、美”原则作精神支柱，以中国绘画论“六法”作为总纲，以西洋艺术严格的结构为基础，在传统的文学诗词、音乐、舞蹈中发掘形象和意境美的古典创作题材，在现实自然美中创作现代题材作品。