精英选手“升值记”：创意“出纳”

我对服装设计大赛可以说是非常着迷，**就在于我喜欢那些有创新思维的东西。上大学以后，我就乐此不疲地收集大赛的信息和图片，希望有朝一日能凭借自己对设计的*特领悟在这个舞台上找到知音。

2004年参加“真维斯杯”大赛之前，我在企业里工作了3年多，虽然设计眼光已经纳入商业轨迹，但骨子里还涌动着创意的思潮。当初任职在一家南方*大的设计机构，工作之余也会琢磨创作，然而有一些想法很难直接应用于商业设计，于是参加比赛就成了实践它们的*好路径。所以当时我充分考虑了作品的创新性和商业性，努力寻求创意和成衣之间的平衡，成衣的完成度比较高，也因此*度参赛就获得总决赛银奖的好成绩。

那次参赛，几乎成为我职业生涯的一大转折。且不说近距离观摩各地选手的创作使我感受到超越橱窗陈列的视觉刺激，单是为了解决制作参赛服装与日常工作的冲突，就极大地磨炼了我的意志。为了不影响工作，我只能利用业余时间进行筹备，那段日子简直就像“魔鬼训练”，无数次想放弃又强忍坚持，待到如期完成作品时，获奖与否早已置之度外。

意想不到的是，当我从总决赛载誉而归，之前自动辞职过的一家较知名的公司经理还捎话问我是否愿意再回公司任职，而我想再接再厉参加**大赛和全国美术展览，一直拖到今天也没有作出决定。其实我一直对当初未能在这家公司多服务几年而感到遗憾。所以在这里我很想对刚毕业的年轻设计师说，如果有幸进入一家知名企业工作，一定要多坚持几年，不要太计较酬劳和业余时间，它对你未来职业的发展将产生**重大的影响。

其实对我而言，从大赛中获得的*宝贵**是明确了自己的设计方向，即在今后的商业设计上坚持走原创路线。因为参加比赛时阅读了很多艺术设计的书籍，比如平面版式设计、建筑设计等，更深层次地理解了创新思维的方式。只要设计思维开放了，就不会被拘谨的思想束缚。这使我在创作理念和商业设计的不断交叉中寻找到更为平衡的创新闪光点。

我非常喜欢各种艺术形式的混合效果，很多元素的变化产生不同个性的美感，每个元素的存在都可以决定设计作品的不同风格。例如2004年我参加“真维斯杯”大赛的作品就是大量应用了版式设计的原理，将字体编排出层次丰富、自由有序的和谐的视觉形态。又如我在本届“真维斯杯”启动仪式上的汇演作品，圆形与圆形拼接留出立体花型为点单位，这些点经过不同排列而产生虚实聚散的节奏感，使司空见惯的立体构成产生变化的韵律，给人一种既常见又不乏新意的感受。

我的这些作品通常有以小见大的视觉感染力，而这是需要不断积淀的文化内涵作为支撑的。坚持阅读关于艺术设计的书籍、留意生活点滴去获得样式和理念，然后从中抽取有益的“零件”拼接成一个整体，**出新的东西。

这些年来，我常把自己定义在创意“出纳”的位置。珍惜每一段工作经历、参赛经历、求学经历，如同吸纳能量的过程，如今作为“真维斯杯设计**会”南部赛区会长，我感觉同样是在采撷能量。大赛作品偏向创新性，不能直接进入商品设计，如果能将其转化成原创设计师的商品进行销售，生命力才能真正焕发。在残酷的工业品品牌和国外品牌竞争中，这些原创设计品牌如婴儿般需要呵护和培养，也需要资金的支撑来发展和壮大。

自从明确了要走原创设计路线，我便一刻没有放弃理想。虽然眼下还在路上，但从外界“吸纳”得越多，越让我清晰地看到如何通过构建自己的品牌“输出”创意：目标人群为崇尚自然、自我随性的20岁至45岁的素质女性；设计上走向简洁的写意效果，充分运用各种艺术手段达到视觉形态美，轮廓有一定的余量感给人自如的状态；强调*特新意的细节，不管是设计、面料、工艺和结构，都考虑打破常规寻求新变化的可能性，在美的基础上遵循逻辑的一致性、条理性和合理性。