“亚洲设计师风潮”袭卷美国时尚界

苏西・曼肯斯是当今世界时尚圈***的评论家。65岁的苏西在《**先驱导报》担任了20年的时装编辑，她每年要出席世界各地600多场时装秀，以客观、直接的写作风格闻名。*近，针对亚洲设计师活跃在美国时尚界的现象，苏西也发表了自己的见解：

如果说奥巴马成为新一任美国总统改写了历史，那么他的妻子米歇尔穿着抽象图案的裙装出现在**党大会上也俨然成为亚洲设计师的历史性突破。

当看到自己设计的和服风格的连衣裙被美国未来的**夫人穿着，塔库恩・帕尼克歌尔很兴奋。“我感到十分荣幸。”这位出生在泰国的设计师说。正如大家所知，塔库恩是席卷纽约时尚圈的亚洲设计师之一。

日本人在上世纪80年代树立了自己的时尚风格，被世界时尚界所认可。但现在的亚洲设计师**只有日本人，他们有自己不同的特色，**需要将自己规划到一个确定的群体中了。

今年37岁的彼得・桑在旧金山出生，是20世纪30年代迁往美国西海岸的中国移民的后代。他不仅专注于自己的个人品牌，而且正带领比尔・布拉斯品牌重新崛起。

接下来是德里克・林,今年40岁，曾在帕森设计学院学习服装设计。他是Tod's品牌的设计总监，同时又在打造着自己的个人品牌。

ABC亚历山大・王是美国崛起的新生代设计师。他在加利福尼亚的寄宿学校长大，也就读于帕森设计学院。在纽约时装周期间，亚历山大向人们展示了他那酷酷的但又很睿智的街头服饰，给人运动又性感的感觉。

34岁的菲利普・林，于2005年在加利福尼亚创立了自己**个菲利普・林3.1系列。他说他确实感受到亚洲文化和他事业上的联系。“我不认为我的亚洲血统很明显地体现在我的设计上，”菲利普说，“但我认为亚洲文化已经贯穿到了我的工作道德中。虽然我在西方文化背景下长大，但亚洲那种处事规则和价值观是我一直信守的。”

理查德・蔡是韩国人，他说他的民族**对他的工作产生了很大影响。“我被赋予了遵守纪律和尊重他人的民族性格：做事要一丝不苟，勇往直前，”他说，“亚洲文化有一些**纯粹的东西，”蔡补充道，“我感觉‘向往纯净’这种特质多多少少将亚洲设计师联系在了一起。”

从亚洲设计师的设计作品中，更能够感受到服装面料的质地和自然的轮廓剪裁。这种设计趋势正使美国的时尚理念逐渐向简洁、干净的方向靠拢。

“我的作品没有哪一件是很*眼的，没有运用那种所谓的中国龙腾图案。”彼得・桑说。他的设计精髓来自于包豪斯建筑学派，这是受到了父母的影响，将中国和日本的建筑风格结合。“把服装所有的装饰去掉，就会呈现出一个直线型结构。”他说。

即使所有的亚洲设计师都很有创意，但仍有一个问题亟待解答：为什么会出现这么多杰出的亚洲设计师？又为什么都在这一时候出现？

现年53岁的安娜・苏是上一代亚洲设计师的杰出代表。“我和维拉・王想到了一种解释，”她说，“之前的亚洲家庭都希望后代继承家族企业，年轻人工作的选择受到了限制。但是***父母都开放了。不会再像以前那样问：‘你为什么不做医生而是选择当个裁缝’？”

“我们之前是制造者，但是现在也成为了设计师。这是世代发展下来的问题，是一个自然演变的结果。”德里克・林说。

这一代设计师的成长伴随着加利福尼亚的*变，那个时侯，电脑和网络产业开始发达起来。在那里，人们对于服装的关心远远小于网络。在洛杉矶时装周苦苦挣扎的时候，纽约时装周却蒸蒸日上，许多年轻的设计师被《时尚》女主编安娜・温图尔提携，帮助他们建立时尚基金。设计师们认为，如果做设计一定要去美国东部，于是纷纷从西海岸搬到了纽约。

菲利普・林将这种改变描述成“既是身体又是精神上的搬迁”。“加利福尼亚的成长背景已经成为了我做设计的基础，”他说，“但当我到了纽约，我开始想要设计更功能化、更复杂的服装了。”所以纽约和洛杉矶成了中国文化中所形容的“阴”和“阳”对立的两极。

“我吸收了东方和西方*好的文化，”菲利普说，“我对自己是亚洲人感到十分骄傲。亚洲血统是我的DNA，起到的是潜移默化的作用。而西方环境向我提供了设计理念，给予了我事业上的直接帮助。”