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昨天，上海美术馆正门，一架大红色“旋转木马”闪烁发光，吸引了众多路人的目光。由艺术家王迈创作的这一大型室外装置作品《气象露台》，仿如一个爱搞怪的“迎宾”者，把一个又一个艺术爱好者带入到23日正式开幕的2010第八届上海双年展。
1996年*次举办以来，上海双年展在海内外影响日隆，成为中国和亚洲*具**影响力的艺术展示之一，今年的双年展又逢2010年上海世博会的“东风”，更是格外引人瞩目。
与往年相比，将展至明年1月23日的第八届双年展，主题“巡回排演”的阐释意义更复杂丰富。甫一开展，令人惊艳的同时，也带来了五彩缤纷的解读。
*“难懂”的一次双年展？
乍看之下，《气象露台》与游乐场的旋转木马“一般无异”。但仔细一看，木马由石油管道制成，木马上的乘客是头顶鹰隼、背负*箭的“黑面人”，中间旋转部位由老虎机组成，而顶上的“华盖”部位则由石油垄断公司商标构成，加上旁边“仿制”的加油站价格牌。现场不少人揣测这一作品的含义为：“石油能源正操控着当今世界的游戏规则。”
对于一般展览而言，展览者给出作品的“谜面”，参观者捕捉作品的“谜底”，似乎已经成为一种约定俗成的习惯。然而，在捕捉完《气象露台》的疑似“谜底”后，进入室内展厅的更多观展者的感觉是“一头雾水”：一楼展厅里，由一幅地图和众多看似无关联甚至杂乱无章的装置作品组成的“胡志明小道”，让许多人有点糊里糊涂；三楼展厅里，艺术家邱志杰的装置作品《邱注上元灯彩图》的空间里，几个人用大筒卫生纸正“结绳记事”，几个人正在推磨盘碾磨中，一个“渔翁”正在用装有磁铁的渔具钓“钥匙”，一个少女正用网兜现场“扑蝶”，这一切组合在一起让人发懵，更多观众倒是对该作品的构成细节之一―――优伶面具本身更感兴趣。
同以往“海上・上海”、“都市营造”、“影像生存”等一系列表意鲜明的主题相比，本届双年展的主题“巡回排演”在字面意思上颇令人费解。本届双年展正式揭幕前，不少媒体报道便提醒观众注意，“今年双年展可能更加难懂”。尽管本届双年展特意为每件艺术品都配备了简短的文字说明，但介绍的文字表述基本偏抽象化。记者在现场采访时发现，不少自称“艺术门外汉”的观众对艺术品本身饶有兴致，但他们中的大多数委婉表示：“可能是因为没有艺术细胞，这次没怎么看懂。”
*“开放”的一次双年展？
对外行来说也许是“*难懂”的本届双年展，对于“内行”
来说，也可能是一次“*开放”的双年展。从杭州特地赶来看开幕展览的中国美院教师张晶，不赞成“本届双年展作品很难懂”的提法。她认为，往届上海双年展，都是将作品“做好给人看”，观众将作品同作品名直接对应，便获得了“谜底”―――作品的寓意。今年的上海双年展重在展示艺术创作的过程，而不是结果。艺术家没有向观众直接揭示作品的内涵，每一件作品都需要观众自己去理解、去感悟、去思考。观众在观展的过程中，直接“进入”和“参与”作品本身中，对于作品本身也是改变和提升。
“一位艺术家曾说过，一个好艺术的作品应该符合三个标准：**，有意义。做前人没有的东西，创新就是一种意义，而作品介入社会、对社会产生影响，也是一种意义。第二，开放性。观众在任何时候都可以走进作品，感受作品，每一次都有不同的体会和感悟，无论如何理解，都没有对错之分。以往的双年展作品，指向性都很明确，观众是在‘猜谜语’，而这次双年展的作品更感性、意义更丰富、理解更多样。第三，触动人。好的艺术作品要有打动人心的力量。**点和第三点，强调的是作品本身的力量，而第二点更注重作品同艺术家、同观众三者间的关系。”张晶如此形容自己对本届双年展的印象。
人人都是“排演”参与者？
也是因为这样的开放性，艺术家马良把他的工作室全部“打包”搬到了双年展上，成为了名为《马良的工作室》作品。参观者来到马良的工作室里，众目睽睽之下，主人在其间忙于工作，而每一个观众也成为了这件“作品”中的一部分。
对于装置作品《马良的工作室》来说，即便是进入其中的观众依然“搞不懂”这个工作室的展出意图是什么，事实上，“搞不懂”的本身，也已经成为了该作品的一部分。而这也是本届上海双年展主题词“巡回排演”的内涵之一。
业内人士指出，对于传统展览而言，每一个展览都希望能成为一个结论、一次宣告。观众们已经“被”培养出了一种思维定势：这个展览，究竟告诉了我们一个什么主题。一旦这个“主题”不得明确，许多人就此“迷失”。而本届双年展告诉我们，所有展览只是一场排演。剧场是开放的，“排演”邀请大家进入到排练场，一起加入到艺术的生产中来。
本届双年展将自身定义为“排演”，以“排演”反对“表演”，以“排演”反对“话语实践”。重要的不只是展览*终的视觉呈现，而是长达一年的策展过程中实际发生了什么。在这个意义上，真正的“排演”其实就是受邀艺术家、策展人、不同学术领域的理论家所构成的这个学术共同体在2010年的无数次对话、辩论、思想和实践。
也是从这个意义上而言，本次双年展上的所有观展者，并不仅仅只是被动接受的观众，更是每一件作品创作过程中的参与者。因为，展出的每一件作品都不会是已在“终点”的作品。
