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编者按由***主办的2010国家艺术院团**剧目展演,自8月3日至9月4日在北京举行。中国国家京剧院、中国国家话剧院、中国东方演艺集团有限公司、中国儿童艺术剧院、**歌剧院、**歌剧舞剧院、**芭蕾舞团、中国国家交响乐团、**民族乐团九个国家院团在京城7家剧场演出了32台**剧目60余场,观众超过10万人次,社会反响十分强烈。此次展演充分发挥了国家艺术院团的导向性、代表性和**性作用,展示了国家艺术院团脍炙人口的保留剧目和新创剧目,荟萃了各艺术门类的**人物和艺术名家,是改革开放以来国家艺术院团**作品和**人才的一次集中展示。8月30日,***召开展演研讨会,与会**学者对此次展演给予了高度的评价,并总结了本次演出保留剧目与新创剧目的得与失。现摘登研讨会**发言,以飨读者。
调控民族文化生态环境
仲呈祥
我想说一下这次展演的体会：
一，这次展演活动是调控我们当下人文生态环境和民族的文化生态环境的一项重要举措。因为我们的生态已经出现了某些令人忧虑的失衡现象，比如说庸俗、低俗、媚俗的倾向；比如说在物质与精神的关系上出现了重物质而轻精神，重经济而轻文化的倾向；在科技与人文的关系上出现了重科技而轻人文的倾向。在群体与个体的关系上出现了重个体而轻群体的倾向。在历史观上出现了某些历史虚无主义的倾向。这些都是令人忧虑的，而这次展演活动就是要使这种在某些方面失衡的人文生态和文化生态环境得到一种切实的、有效的调控，让我们的人民能够生活在一种真正的健康向上：繁荣兴旺的文化生态环境里，这是一个民族、一个国家文化软实力的真正所在。
这次展演既有经典作品，又有在改革开放现实生活的土壤上创作出来的新作品，真正体现了一种领导文化建设的自觉态度，这就是费孝通先生所言的“十六字经”――各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。首先各美其美，我们有**的传统节目，如京剧《杨门女将》经历了50年，生动地体现了民族戏曲艺术的审美优势和美学魅力。然后在此基础上防止闭关锁国，做到美人之美。本次展演，也有其他国家和民族的**文化，比如芭蕾舞《天鹅湖》等。尤其可贵的是在这两条基础上美美与共，把我们民族的**的美学传统同吸收其他国家，其他民族的一些好的东西加以交融整合，创作出适应时代要求的**文艺作品。
二，文艺工作者携起手来精心营造一种洗涤心灵、净化灵魂的文化氛围，而这种氛围体现着一个社会、一个时代的文明水准，也是软实力的核心。虽然有些剧目还有争议，没有关系，好的作品都是在争议当中出来的。所以我诚恳地希望我们各省市有文化眼光和文化自觉性的领导，都要重视这个问题，各省，以省里主干院团也搞这样的展演，这样一来31个省市加上北京带头，中华民族的文化氛围就得到改观了，文化生态环境就得到改观了。
三，我们国家的文艺是个宝塔，盛世文化宝塔的塔座里多样与繁荣我不反对，但有一个底线，塔腰到塔尖肯定选择那种经过历史和人民检验的，真正实现了有思想的艺术，同有艺术的思想和谐统一的艺术上品、**作品，才有资格推到塔尖。这个展演活动有利地匡正在某些地方出现的在市场看不见手的作用下面利用强势媒体，把本来只有资格在塔座里面占一席位置的东西强行推到了塔尖，而把本来应该在塔尖的东西挤到了塔座，甚至推出了塔身，位置都没有了。这样的展演明确地指明了艺术导向，它匡正或者防止可能出新的问题，已经出现了的就要得到有利的匡正。
最后一点，展演一方面是造就艺术人才，培养演员的，打造一个很好的品牌；另外一方面很重要的是，培养造就像我这样的观众。
看重后手棋
龚和德
十分有幸,能够参与***主办的2010国家艺术院团**剧目展演的观摩和评审。对这次活动的成功,我有三点感想。
一、新创剧目与保留剧目并举,是这次展演活动的重要特色。过去搞活动,大多重视新作品,现在又重视把原有的好作品翻出来重演,在重演中强化它的保留价值。这样一种新老剧目并举的演出结构,既有利于艺术的创新、开拓,又有利于艺术的积累、提高。实际上是提倡了一种保留意识:今天的新作品要注意明天的留得住。艺术只有实现不断的有效积累,才能真正丰富起来。我以为,这同去年首次颁发“**保留剧目大奖”是呼应着的。
二、已经看到这次展演的两种效应。一是规模效应。如此大规模、高水平的展演引起了首都观众的广泛关注,使这批剧目比平常单独演出有更高的上座率,获得了更好的社会效益和经济效益。二是竞赛效应。艺术上的进步要靠自由竞赛。这次活动就是***给直属院团提供一个相互学习、相互竞赛的平台。“龙生九子”,舞台艺术上的这九个直系单位,经这一比,就可以大体上看出各自的优势、各自的问题、各自的追求了。我感到他们都十分重视这次活动,可谓精神振奋,力争亮出最好的成绩。
三、可以预期的目标,既是鼓励又是促进。展演后面还有评奖。有奖励和表彰,自然是对既得成就的一种肯定和鼓励。但不是一奖了之。奖了之后还应通过公开评论、内部研讨等方式,推动这些艺术门类和具体剧目的进一步走高。我是特别看重这些后手棋的。其中,敢于有好说好、有坏说坏的公开评论至关重要。包括得了文华大奖的作品,一样应当欢迎批评,才能找出差距,有利提高。重视新创作总是必要的,否则,哪里会有艺术品种或艺术单位的新的生命力呢?但能否存活、能否**、能否保留,是个并不比新创作轻松的艰苦的攀登过程。现在的风气是爱吹捧不爱批评,一旦得奖,更容易自我封闭,甚至自封“经典”,实际上有些剧目连保留都有困难,谈何经典!我希望对待评奖要潇洒些,得奖固然好,不得也没关系。重在判断剧目是否有上升的潜质与空间,如果有,能锲而不舍地加以打造,使之真正成为**剧目、保留剧目，这才是最后的胜利者。
国家文化形象与国民精神品质
于 平
一个月来,国家艺术院团在以国家大剧院为主场地的首都多家剧院进行了**剧目展演。参展的9大院团排出了最佳演出阵营并奉献了最优演出剧目。歌剧、舞剧、歌舞剧风姿流韵,京剧、话剧、儿童剧珠闪璧烁,更有那交响音乐会、民乐音乐会、流行音乐会、合唱音乐会声遏行云、余音绕梁……看了部分剧目,再加上我以前对国家艺术院团及其演出剧目的了解,一个强烈的感受是我们国家艺术院团广大文艺工作者,能自觉践行社会主义核心价值体系,坚持社会主义先进文化前进方向,坚决抵制庸俗、低俗、媚俗之风;在始终把社会效益放在首位的同时,我们国家艺术院团**剧目展演还获得了很好的经济效益,实现了“两个效益”的有机统一。
这次展演的成功,给我们良多的启迪:一、一个国家要有一个国家的文化形象,展演剧目体现的自强不息、厚德载物、勇于拼搏、乐于奉献的内涵,是我们国家文化形象的真切诠释;二、一个民族要有一个民族的精神品质,展演剧目不仅通过具体的艺术形象讴歌了我们的民族精神,而且以追求崇高、呵护善良、守望诚信的精神发挥着引导社会、教育人民、推动发展的功能;三、一个国家艺术院团要胜任“国家级”称号,就要不断解放和发展艺术生产力,就要不断创作生产无愧于时代和人民的艺术精品;四、进一步深化体制和机制改革,进一步为我们的人文精神插上当代科技的翅膀。
